message man

“Hombre mensajero” es la canción número 11 del álbum Blurryface. El título es un juego de palabras: en el coro, la línea “Please use discretion when you're messing with the message, man” [Por favor usa discreción cuando te estés metiendo con el mensaje, hombre] no sólo va dirigida directamente para las personas que juzgan una canción por su sonido, sino que también es una alusión a las personas que critican a Tyler (el “message man” [hombre mensajero]) por lo que hace y cómo lo hace.

ACLARACIONES

1. No soy la autora del contenido. La mayoría (casi todo) de lo que esta escrito aquí NO lo escribí yo, esto es la traducción de diversas interpretaciones que encontré en Internet (en especial una página/aplicación llamada “genius” que tiene muy buenas interpretaciones pero están todas en inglés, así que si eres bilingüe probablemente quieras pasarte por ahí, si no, puedes confiar en mí que planeo traducir estas interpretaciones para ustedes) (también saque algunas interpretaciones [las más difíciles] de reddit, que también es una página en inglés. Y unas pocas otras cosas de vídeos en YouTube de Tyler) de vez en cuando me veras hacer intervenciones con mi opinión.

2. Algunas interpretaciones se pueden contradecir o complementar. Las canciones de twenty one pilots están hechas para que cada quien le de su propio significado por lo que vas ver que usualmente cada línea tiene dos o más interpretaciones diferentes que podrían bien complementarse o contradecirse.

3. Haz tu propia interpretación. No tengas miedo de hacer tu propia interpretación y dejarla en los comentarios, te recomendaría que leas la traducción de la línea y trates de pensar que podría significar por tu cuenta, aunque también podrías utilizar las interpretaciones de otros como base.

Está canción tiene la misma progresión de acordes que I Need Something, canción no oficialmente publicada de twenty one pilots dada a conocer en la era de Regional at Best [Ver análisis de la canción aquí]

El primer sonido está hecho por una multitud, que bien podría ser el Skeleton Clique o la sociedad como un todo.

Luego cuando dice no para después decir sí, podría interpretarse como otro ejemplo de la dualidad que se presenta en el álbum. Tyler está luchando contra sus demonios interiores, representados por Blurryface. Él está más capacitado para luchar en está batalla cuando traza una línea clara separando las diferentes partes que conforman su personalidad.

Tyler enfatiza en que él “pierde” con cierta frecuencia en la vida, aunque de la impresión que está totalmente bien.

Podríamos pensar que este es Blurryface manipulando a Tyler y hablando a través de él, pero esto está abierto a interpretación pues no hay efectos de sonido que le den peso a esta teoría.

También podría ser Tyler diciendo cómo Blurryface es un perdedor que se esconde tras una máscara de su gusto, insinuando que Blurryface sigue dentro de él en su cerebro, escondido tras su rostro.

Por otro lado Tyler podría estar hablando sobre las personas que pretenden estar deprimidos para ganar atención. Un “perdedor” se esconde tras una máscara de falsa depresión.

Así como también podría hacer alusión a los pasamontañas que ellos usan.

“El se levanta temprano hoy / Se pone una máscara que alterará su rostro” –Trapdoor.

“El comienzo de un día cuando nos ponemos nuestro rostro / Una máscara que retrata que no necesitamos gracia” –Ode to Sleep [Ver análisis de la canción completa aquí]

[En una entrevista]

Entrevistador: Háblenme sobre las máscaras, ¿Qué hay tras ellas?

Josh: En realidad, nuestros rostros están tras ellas.

Tyler ha tenido mejores días. Ha habido tiempos en que su verdadero yo (él que está tras la máscara) era más feliz y menos inseguro. Blurryface ha regresado para empeorar las cosas para Tyler.

Pero ¿alguna vez se fue?

Esta línea simboliza ese elemento de azar con el cual muchas personas se pueden sentir identificadas. Tyler está atravesando una situación que realmente no esperaba tener que enfrentar. Por supuesto que las cosas estarán bien en el futuro, porque la vida tiene sus altibajos.

Esta línea parece tener un concepto similar al trabajado en su canción “The Run and Go” [La carrera y huida] (Vessel, 2013), en la cual Tyler dice que “ha matado un hombre” y ahora está huyendo. Aquí Tyler dice que ha hecho cosas terribles (tales como matar a alguien) y ahora está escapando de lo que sea que va tras él.

Dado que el álbum gira alrededor de Blurryface, esta canción podría estar haciendo referencia a un momento en que Blurryface estaba ganando y tenía más control de Tyler. Blurryface lo “mato” a él, o a la persona que él solía ser, cuando este (sus miedos e inseguridades) se colaron en la mente de Tyler. Ahora, Blurryface está huyendo de quién Tyler solía ser, porque él quiere ser él mismo otra vez pero Blurryface no quiere ceder el control.

Él está tomando este momento para pensar en el futuro. Para contemplar exactamente por qué está aquí, por qué debería continuar viviendo y cuales son sus planes para el futuro.

También podría estar pensando en cuan mejor será su futuro y en cómo prefiere pensar en eso que enfrentar el presente.

Está línea no está impresa en la sección de letras en el folleto del CD, lo que podría implicar que es Blurryface quien está diciendo está línea, tal y como pasa con las últimas líneas de Stressed Out, las cuales tampoco están en el folleto, pero a diferencia de estas, las cuales son cantadas con una voz grave, está línea es cantada con una voz aguda.

Tyler le está pidiendo a Blurryface que lo libre del “presente” o su estado actual de duda y ansiedad. Él está diciendo que no puede lidiar con su vida en este momento y está pidiendo poder dejar la realidad.

Estas líneas pueden verse como una forma de introspección (terapia o meditación interna). Más literalmente, Tyler podría estar en una “sesión de escritura” en la cual su productor o su disquera le sugirieron cambiar algunas líneas, probablemente inocentemente, pero terminaron haciendo que la cabeza de Tyler diera muchas vueltas.

Estas líneas también parecen estar directamente relacionadas con canciones como Guns for Hands, en la cual Tyler se dirige a sus fans en temas como el auto-lesionamiento.

En canciones como esas Tyler le ruega a sus fans apuntar su ira y otras emociones negativas a cualquier cosa menos a ellos mismos, él incluso los invita a filtrar estas emociones en la música.

En Guns for Hands el también habla sobre cómo los problemas y luchas interiores sobre los cuales algunos miembros de el clique le han comentado realmente lo entristecen, e incluso lo han mantenido despierto en la noche. Así que cuando él dice “Estoy obsesionándome, todas estas preguntas” él está hablando sobre cómo todas las preguntas que tiene el clique sobre su identidad y si vale la pena seguir viviendo lo tocan profundamente, y él se obsesiona con ayudarlos.

“Por qué estoy en negación que ellos trataron esta sesión suicida” va junto con la otra parte del coro donde la gente está “metiendose con el mensaje”. La gente de “afuera”, o tal vez su disquera, quieren que Tyler pare de cantar sobre temas pesados que, desde su punto de vista, parecen aumentar la depresión de su audiencia. Ellos se preguntan porqué Tyler está en negación sobre la forma en que sus fans reaccionan a su mensaje. En la realidad, él se preocupa bastante por sus fans y su mensaje les ha ayudado a reconocer y superar las batallas interiores que ellos luchan.

[Mi interpretación] En esta última línea no puedo evitar pensar en los viejos miembros de la banda abandonándola, haciéndola “suicida” (destruida por ella misma)

“Paren de meterse con lo que estamos tratando de decir” parece ser lo que está línea está tratando de decir, como una declaración directamente dirigida a su disquera, ya que la banda ya ha hablado sobre cómo su disquera ha tratado de cambiar su sonido así que tal vez también han tratado de cambiar sus letras, lo cual tiene sentido porque a continuación dice “estas letras no son para todos, solo pocos entienden”

[Mi interpretación] “Ten cuidado cuando interpretes nuestras letras”

Si reproduces la canción al revés escuchas algunas palabras y frases claramente, así como ocurre en muchas otras canciones del álbum Blurryface. Él nos está diciendo que tengamos cuidado cuando interpretemos su mensaje, dado que constantemente encontramos mensajes subliminales en él (de los cuales algunos son producto de nuestra hambre por más, y no fueron colocados por Tyler a propósito)

Adicionalmente, esta línea también podría estar dirigida a cualquiera en la industria que tenga la misma influencia que twenty one pilots tiene. Tienes cierta responsabilidad de hablar con la verdad cuando tienes tal cantidad de seguidores.

Todas las letras de las canciones de twenty one pilots tienen un significado profundo dentro de ellas. El álbum gira alrededor de sus luchas con Blurryface, y el deja salir su dolor y sus sentimientos en sus canciones; así que cualquier persona no será capaz de entender lo que sus palabras significan. Solo los que tienen problemas similares podrán entender su dolor. (O, en su defecto, gente que se interesa mucho por la banda aun sin haber pasado por los problemas que describen sus letras)

“The few, the proud and the emotional” [Los pocos, los orgullosos y los emocionales] –Fairly Local

Tyler está discutiendo sobre cómo la persona a la que se dirige solo lo conoce a un nivel muy básico y superficial –ellos no saben lo que piensa y siente, solo su nombre y su apariencia física.

Por otro lado, “No conoces mi corazón de la forma en que conoces mi cara” podría estar diciendo cómo los oyentes no conocen su lado emocional como lo conoce su esposa, como lo dice en Tear in my heart. Pero los oyente si conocen su lado depresivo y ansioso el cual muestra en la mayoría de sus canciones. Por lo que está línea específicamente podría estar haciendo referencia a no conocer su lado emocional de la forma en que conocemos su lado “Blurryface”, o la cara que es su máscara en la mayoría de las canciones.

También se podría interpretar como una representación de la batalla entre el intelecto y la emoción.

“Tú nunca sabrás qué está tras mi craneo” –Anathema (2011)

El clique, apoyándolo.

Tyler está expresando su disgusto sobre cómo algunas personas pueden ir por la vida ignorando completamente el dolor que otros enfrentan/la situación actual del mundo. La única excusa que alguien podría tener para ignorar el sufrimiento de otros es estar muertos.

“Zombies inconscientes caminando sin rumbo fijo con una cojera y una corazonada, diciendo cosas como, 'solo se vive una vez'” –Heavydirtysoul [Ver análisis completo aquí]

Tyler parece estarse dirigiendo hacia los zombies inconscientes otra vez, y con zombies inconscientes parece hacer referencia a las personas que no entienden su música ni los problemas de las demás personas. Un buen ejemplo es que mucha gente no se da cuenta que la depresión no es solo “tristeza”, sino una enfermedad mental seria. Ellos dirían cosas como “Solo trata de pensar positivo” o “Solo estás triste” o aún peor “Solo se vive una vez”

Tyler también podría estar haciendo referencia a Mateo 26:40, donde Jesús se aparta de sus discípulos para orar, en Getsemaní (justo antes de ser arrestado y crucificado) y cuando vuelve a ellos los encuentra durmiendo. Ellos no reconocieron la importancia de la situación.

Él está diciendo que las personas son fácilmente impresionables por algo que en realidad es fácil –solo poesía ligeramente alterada.

Un “triplete” en música son “tres palabras para una línea” como lo dice Tyler; se le llama triplete a un grupo de tres notas que se tocan en el tiempo que se debería tocar solo dos. Es un juego de palabras, ya que así es como Tyler rapea esta parte. Cuando consideras esto con las otras líneas, él está criticando como todos se impresionan por una habilidad que es tan fácil de descifrar; él representa estas ideas imitando un estilo de rap el cual siente es bastante común entre aquellos que se sienten “expertos”

Nosotros alabamos innecesariamente y nos impresionamos ante aquellos que realmente no lo merecen, y debemos estar muertos [por dentro] si no nos podemos dar cuenta de eso.

Adicionalmente, esto posiblemente también podría ser una referencia al “flow de Migos” [Migos flow] que se popularizó en 2014 (un año antes de ser lanzado el álbum Blurryface), donde compás tras compás solo consistiría en tripletes. Como afirman en su canción Lane Boy, twenty one pilots prefiere romper las “fronteras” que hay a la hora de hacer música, lo que nos lleva a pensar que tal vez Tyler aquí está llamando a otros a hacer lo mismo y probar algo nuevo. Después de todo, “esto son solo tripletes”, nada muy especial, que ha estado por ahí durante un tiempo ya.

[La traducción aquí también podría ser:

Soy la clase de chico

Que toma cada momento él sabe que él confió en

la música para usarlo para que otros lo usen]

Cuando las cosas en la mente de Tyler andan mal, él es la clase de persona que contempla el porqué está teniendo esos pensamientos, siendo estos los pensamientos que “le confió a la música”. Él utiliza sus experiencias de vida para crear pero también para apoyar a otros.

Su música es una herramienta que utilizan Tyler y Josh para atravesar sus problemas, por supuesto, pero también es para que otros hagan lo mismo, para que otros se inspiren y sepan que hay alguien allá afuera que siente lo mismo que ellos: les hace saber que no están solos.

[Dato curioso] Un fan una vez le dijo a Tyler “Gracias por hacer música que me hace tan feliz” a lo que él respondió “Gracias por usarla”

Este es el mismo verso del principio, con la diferencia de que ahora Tyler no duda, sino que afirma, que las personas a las que se está refiriendo están “muertas” (no realmente muertas, más bien inconscientes, en el sentido de despreocupadas)

Prestamos mucha atención a lo que las personas nos dicen, ya sean críticas o halagos, y Tyler ejemplifica esto haciendo referencia a los comentarios que se pueden encontrar debajo de casi cualquier publicación en cualquier red social. También dejamos que estos comentarios influencien en la forma en que actuamos, o en su defecto, vamos a actuar (“...se convertirán en motivación para promover el siguiente episodio de tu show [el futuro]”)

La primera línea parece querer decir “La vida está allá afuera, esperando ser vivida, pero tu escoges tú vida virtual sobre tu vida real” A mi modo de ver, es una cítrica directa a la forma como las nuevas generaciones “viven” la vida: tan conectados y al mismo tiempo tan desconectados.

Tu cerebro busca otras cosas en que pensar para alejar tu mente de la realidad y distraer a tus emociones para que no las sientas.

En un enfoque diferente, podría referirse a que, aunque estés atascado en y seas consumido por la desesperación, tu mente y cuerpo siempre tratarán de salvarte (seguirán funcionando para mantenerte vivo) incluso cuando sientas que ya no hay esperanza.

“A pesar de sentir que el final está cerca / Tu tenaz corazón valientemente palpita” –Alaska de Casper (canción en alemán que puedes escuchar aquí)

Tyler siempre dice que su depresión y pensamientos oscuros son peores en la noche, así que le está recordando a todos que se aferren a la vida durante esta, pues a la mañana siguiente las cosas estarán mejor.

“El sol se alzará / Y nosotros lo intetaremos de nuevo” –Truce

Si vamos a sentirnos como perdedores, lo vamos a hacer juntos. Y juntos también perderemos este sentimiento de tristeza.

“Juntos, vamos a respirar / Juntos, al ritmo” –Guns for Hands

Recuerda que cuando el sol se alza nuestras emociones y el dolor que soportamos durante la noche se acaba. La depresión –que empeora en la noche– es menos dolorosa en la mañana.

Si llegaste hasta aquí ¡Gracias por leer! Deja en los comentarios que te pareció o si tienes alguna sugerencia o algo que te hubiera gustado ver.

Stay Alive.