"...esta canción es sobre tomar esa energía negativa y apuntarla a algo más, no apuntarla hacia ti mismo, dándoles a estos chicos el poder de saber que ellos en verdad tienen el control sobre sus circunstancias” -Tyler Joseph hablando sobre Guns for Hands vía revista Rock Sound
ACLARACIONES
1. No soy la autora del contenido. La mayoría (casi todo) de lo que esta escrito aquí NO lo escribí yo, esto es la traducción de diversas interpretaciones que encontré en Internet (en especial una página/aplicación llamada “genius” que tiene muy buenas interpretaciones pero están todas en inglés, así que si eres bilingüe probablemente quieras pasarte por ahí, si no, puedes confiar en mí que planeo traducir estas interpretaciones para ustedes) (también saque algunas interpretaciones [las más difíciles] de reddit, que también es una página en inglés. Y unas pocas otras cosas de vídeos en YouTube de Tyler) de vez en cuando me veras hacer intervenciones con mi opinión.
2. Algunas interpretaciones se pueden contradecir o complementar. Las canciones de twenty one pilots están hechas para que cada quien le de su propio significado por lo que vas ver que usualmente cada línea tiene dos o más interpretaciones diferentes que podrían bien complementarse o contradecirse.
3. Haz tu propia interpretación. No tengas miedo de hacer tu propia interpretación y dejarla en los comentarios, te recomendaría que leas la traducción de la línea y trates de pensar que podría significar por tu cuenta, aunque también podrías utilizar las interpretaciones de otros como base.
“Armas por manos” fue por primera vez publicada cómo la primera canción del segundo álbum independiente del dúo, Regional at Best (2011). Vale la pena recordar que, para twenty one pilots, el orden en que van las canciones en un álbum no es al azar: cada canción va en el lugar que está porque ese es el lugar que le corresponde, así como a veces se puede encontrar una secuencia en ellas. Claramente, Guns for Hands, no es la excepción; la primera canción de un álbum de twenty one pilots siempre es una introducción a lo que vas a encontrar en este, y se encarga de capturar su esencia, en cierto sentido. Guns for Hands, con su ritmo animado y sus letras introspectivas, esperanzadoras y al mismo tiempo exponiendo una realidad perturbadora, retratan la identidad de Regional at Best.
Dos años más tarde sería remasterizada y publicada en su álbum Vessel, donde es la canción número 10.
“Las personas tratan de interpretar lo que la canción dice y de cierto modo siento que debería dejar eso vivir y no responder la pregunta. Brevemente [en respuesta a la pregunta], hubo un show en particular que tocamos en Cincinnati, Ohio, en el tiempo en que en verdad éramos capaces de hablar con todos después del show. Recuerdo este show en particular más de lo usual, los chicos venían a mí y sentían que necesitaban compartir aquello por lo que estaban atravesando, y mucho de lo que estaban atravesando tenía que ver con el suicidio… Gracias a Dios también tenía mucho que ver con ellos superándolo y usando música y usando canciones, mis canciones en particular, para ayudarse a superarlo, y yo estaba tan inspirado y tan movido por ese show y esos chicos que vinieron a mí y compartieron conmigo sus luchas contra el suicido, y esta canción esta muy inspirada en ellos y en aquellas personas que también luchan contra eso […] esta canción es sobre tomar esa energía negativa y apuntarla a algo más, no apuntarla hacia ti mismo, dándoles a estos chicos el poder de saber que ellos en verdad tienen el control sobre sus circunstancias” -Tyler Joseph hablando sobre Guns for Hands vía revista Rock Sound
"En un momento me di cuenta que había muchos chicos alrededor del mundo, en edad de secundaria, atravesando los mismos problemas, luchando con las preguntas que tenían, como ¿Cuál es el punto? ¿Cuál es el propósito? ¿Por qué estoy aquí? Y cuando no tienes las respuestas a esas preguntas te puede guiar hacer… algo que en verdad no deberías hacer. Así que esta canción trata sobre “Yo sé que tienes la habilidad de hacerte daño a ti mismo. Lo sé. Tienes esa habilidad”… Siento que una gran parte de la generación más vieja cuando escuchan que alguien está teniendo este tipo de problemas su primera reacción es “No, no lo estás. No estás teniendo problemas. No pienses sobre eso, piensa en algo más. Solo estás tratando de llamar la atención”. Así que esta canción trata sobre “Yo sé que tienes la habilidad de hacerte daño a ti mismo, pero, apuntemos esa energía a otra parte, cualquier parte, música, artes, incluso puede apuntarla a mí, pero no la apuntes a ti mismo”” -Tyler Joseph vía Vessel Track-by-Track Commentary
El sol de la mañana, que para otros puede que se sienta como un cálido abrazo, ahora parece solo iluminar el arrepentimiento, miedo y horror ante lo que la persona a la que va dirigida la línea hizo la noche anterior.
Los rayos de sol de la mañana mueven a esta persona a darse cuenta cuánto daño se ha hecho a sí mismo y los pensamientos oscuros que tuvo (la noche anterior). Las implicaciones de este nivel de auto-lesión pueden ser alarmante incluso para el que lo está haciendo.
Tus padres se enteran sobre tu depresión y tus auto-lesiones. Juras que no volverá a pasar, pero eso es lo que todos dicen. Es una mentira, y lo dices solo porque no quieres dirigir la atención de los demás hacia esos asuntos. Tyler ha pasado a través de esto; él sabe. Sabe la dolorosa verdad detrás de tus palabras.
El narrador extiende la metáfora del suicidio, explicando cómo es común que tú mismo te guíes hacia la auto-lesión. Él cree que es fácil para alguien simplemente ser generalmente pesimista, lo que puede conllevar directamente hacia la depresión.
Él aboga por el auto-control sobre estos pensamientos, y urge al oyente considerar las alternativas y consecuencias antes de permitirse a sí mismo ser consumido por estos. Después de todo, la consecuencia del suicidio en particular es muy real.
Por otro lado, al referirse a las armas, Tyler podría estar también queriendo decir que no sólo tenemos el poder de herirnos a nosotros mismos, sino a los demás –así como los demás, quienes también tienen armas, tienen el poder de herirnos a nosotros–. A veces somos juzgados o juzgamos sin saber, entonces no ponemos el “seguro” y hablamos sin pensar, disparando frases que podrían herir a los demás.
Esta línea hace referencia al suicidio, en la cual el narrador le ruega a su audiencia nunca tomar su propia vida.
Tyler trata una temática similar en su canción Friend, Please del álbum homónimo (2009). Los siguientes fragmentos evidencian cuán desesperado en verdad está Tyler de estar ahí para las personas para que ellos puedan amarse a sí mismos, así como nos ayudan a entender más a profundidad esta línea:
“Would you let me know your plans tonight / Cause I just won't let go ‘til we both see the light” [¿Me dejarás saber tus planes esta noche? / Porque yo solo no lo dejare ir hasta que ambos veamos la luz]
“Friend, please don't take your life away from me” [Amigo, por favor no tomes tu vida lejos de mi]
El pensamiento de que hay personas suicidas por ahí no deja dormir a Tyler. Este pensamiento es traído a colación otra vez dos años más tarde en Message Man:
“Espero estés muerto porque ¿cómo podrías dormir en tiempos como estos?” [Ver análisis aquí]
Es una afirmación interesante también, considerando que Tyler suele decir que la noche es cuando él se siente más vulnerable ante la depresión, y aún así se encuentra a sí mismo pensando y preocupándose por otros, a pesar de ya tener bastante de qué preocuparse con sus propios problemas.
En esta línea también entramos de lleno a la metáfora que le da su título a la canción: “armas por manos”. En primer lugar, como ya lo he dicho a lo largo del análisis, hace referencia al suicidio y a esta “habilidad de hacerte daño a ti mismo que tienes” que Tyler menciona al comentar sobre la canción. En segundo lugar, también podría significar que mientras muchos parecen estar bien en la superficie, en realidad están luchando una batalla interna en la cual el suicidio pare ser una opción viable. Mientras sus manos puede que se vean inocentes en la superficie, son tan mortales como un arma.
Escúchalo, una canción a la vez, una rima a la vez. Tyler le está pidiendo a su audiencia que baje la velocidad y se tome un segundo para entender los que aquí está escrito para ellos. Él está enfatizando que le importas a un nivel personal.
“Si le haces daño a cualquiera de estas personas te haré daño a ti” –Tyler vía Twitter, en respuesta a los vídeos que fans hicieron por su cumpleaños.
Tyler te está pidiendo que te relajes y respires. También podríamos interpretar el “respirar” como una referencia a la vida: él te está invitando a que te mantengas con vida.
Más específicamente, Tyler no solo te está invitando a “respirar”, sino a “respirar al ritmo” con lo que podría estarse refiriendo a que utilizas la música (el ritmo) como un escape y una ayuda para sobrellevar el día a día.
“La música hace que las cosas duelan menos” –Tyler Joseph
Tal y como lo hace en su canción Glowing Eyes, Tyler se refiere a la depresión como una habitación de la cual tal vez no quieras salir. Esta línea toma un método de cometer suicidio –saltar de una ventana desde una gran altura– y le da un significado positivo. Contrario a la ventana simbolizando la muerte y la ausencia de esperanza, produce ambición al decir que hay todo un mundo allá afuera que explorar.
Existe cierta comodidad en quedarse sólo con la oscuridad y pensamientos depresivos como única compañía. Hay cosas hermosas que puedes experimentar en el mundo, pero solo vas a poder hacerlo si das un paso fuera de tu zona de comfort y exploras.
También podría ser una referencia para ir a tu “lugar feliz”
En la cultura anglo la expresión “está fuera de la ventana” significa que algo no es posible o “deseado”, por decirlo así; por lo que esta línea también podría significar que, a pesar de que el tener esperanza parezca imposible, aún así deberíamos ir tras ella, sin importar lo loco e inalcanzable que suene, podemos hacerlo.
Mientras que tomarse de las manos tiene un obvio significado de unión, también se conecta con otra línea que viene más adelante:
“La solución es, veo toda una habitación llena de estos niños mutantes / Fusionados en la muñeca / Simplemente les digo que deberían dispararle a esto”
Cuando estás tomado de la mano con alguien no hay forma que utilices esa mano para hacerte daño, y lo mismo pasa con la persona a quien le tomas la mano.
Tyler invita a la audiencia a dejar la depresión atrás y encontrar la felicidad el uno en el otro. Él cree que nos hacemos más fuertes al encadenarnos juntos como un grupo. Cuando somos dejados a nuestra suerte, podríamos ser mucho más susceptibles a los pensamientos depresivos, en vez de eso unámonos para vencerlos.
“En el bosque, cantaremos un coro / Uno que todos conozcan / Manos sostenidas más alto, estaremos en fuego / Cantando canciones que nadie escribió" -Forest (2011)
El narrador explica cómo la depresión puede parecer ser la única respuesta. Cuando estás en una profunda depresión puede ser casi imposible ver cualquier cosa más allá de tu actual estado mental. Sin embargo, cambios positivos pueden ocurrir rápidamente cuando se haga la transición desde esta negatividad. Hasta que no se haga este cambio, es difícil darse cuenta del daño que te estás haciendo a ti mismo y a las personas a tu alrededor, y que hay una salida para todo este dolor.
El dúo coloca un cambio de ritmo en medio de la canción. Esto no es típico en la música pop, pero sí bastante típico en grupos como twenty one pilots. Podemos ver ejemplos de esto en canciones como Ode to Sleep, Ruby y The Run and Go.
Estos cambios repentinos en la instrumentación tienen la capacidad de no sólo darle ánimo al oyente, sino también ser un pequeño descanso para los serios temas que son tratados en las canciones, dándole así también un tono esperanzador.
Adicionalmente, todo este fragmento puede ser la potencial armonía creada como resultado de “ir afuera y tomarse de las manos”, como dice la línea anterior –cantar juntos en unidad.
Más allá de describir físicamente la transformación de una mano a un arma, vemos cómo una herramienta que puede ser usada como un instrumento para el amor y la creación puede fácilmente convertirse en uno para la destrucción.
La condición de la que habla es la depresión. Como él mismo Tyler lo ha dicho, él sufre de este desorden, así como también ha dejado en claro que su condición empeora cuando cae la noche, como podemos ver en las letras de canciones como Holding on to you, Ode to Sleep y Semi-automatic
“Piensas dos veces sobre tu vida / Probablemente ocurre de noche ¿verdad?” –Holding on to you [Ver análisis de la canción aquí]
El “interés invertido” representa el otro lado, la parte de él que lucha por mantenerse positivo. A medida que el día llega a su fin, él pierde el control y comienza a deslizarse nuevamente hacia aquel familiar estado mental marcado por la depresión.
Poner tus dedos en tu cabeza es una franca metáfora del suicidio dada la temática y titulo de la canción.
“Niños mutantes” puede tener varios significados en esta línea:
Tomando la metáfora de “armas por manos” literalmente, tenemos la imagen mental de personas que tienen armas donde sus manos deberían estar, haciéndolos mutantes.
Muchos jóvenes (y adultos) que sufren de depresión también sufren de lo que los psicólogos llaman distorsión cognitiva. Estos patrones de pensamiento distorsionan la realidad haciéndola reflejar lo que ellos sienten por dentro. Cualquiera que tenga los sentimientos de desesperanza inherentes a la depresión clínica es probable que también tenga una visión distorsionada de él mismo, dándoles la percepción de que son muy diferentes al resto de la humanidad.
Ya que la depresión es una enfermedad mental, podría considerarse una mutación, por lo que las personas que sufren de ella podrían considerarse mutantes.
Al ser personas que van en contra de el propósito natural (supervivencia) y que en vez de eso quieren lo contrario, podría considerárseles mutantes.
[Mi definición] Alguna vez escuche a alguien referirse a sus hijos como “adolescentes mutantes” haciendo referencia a que, por el hecho de ser adolescentes 1) Son raros, en algunos casos, y 2) están cambiando, “mutando”, haciendo una transición entre la infancia y la adultez, y su forma de pensar también lo está haciendo.
Las auto-lesiones de muchas personas se encuentran en sus muñecas, esto es lo que conecta a los niños mutantes y les hace ver que tienen algo en común (los fusiona). Además, esta metafórica fusión que ocurre cuando los afligidos se unen y se ayudan unos a otros tiene el poder de parar el sangrado que viene de las heridas.
Tyler espera crear un mecanismo de supervivencia en su música que logre desviar la energía usada para auto-lesionarse a algo menos destructivo.
Él quiere que dirijamos nuestro dolor hacia él y hacia la música; él quiere que, en vez de hacernos daño a nosotros mismos, encontremos la felicidad en la música y canalicemos nuestra depresión/ira hacia ella, y no hacia nuestros propios cuerpos.
Dirige esa energía hacia la música, hacia él o hacia lo que sea, menos hacia ti mismo.
En los shows en vivo, cuando Tyler canta esta línea, su mano (la cual antes está en forma de arma) ahora forma un puño, el cual coloca sobre su cabeza en un signo triunfante. Así que esto podría significar convertir tu arma (mano) en un puño y luchar –contra los pensamientos negativos– o convertirla en un puño y solo estar feliz y orgulloso de ti mismo por mantenerte vivo y seguir luchando.
Visto de otra forma, las armas podrían verse como un final: por ejemplo, el suicidio. No hay vuelta atrás. Sin embargo, al convertir sus armas en puños, todavía tienen una oportunidad. Los puños duelen, pero sanan.
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