“Fue nuestra primera elección para un sencillo [haciendo referencia a que fue la primera vez que tuvieron que escoger una canción para que fuera un sencillo]... Un sencillo es una cosa bastante rara para mí incluso de pensar, porque vengo de un trasfondo de escribir un montón de canciones, y que sean suficientes canciones para llenar un CD, y eso es lo que pondría en un demo, y luego lo subiría a internet para que las personas lo escuchen, y no estoy acostumbrado a operar bajo una sola canción representando lo que somos, pero supongo que no es una mala representación, porque es bastante galáctica y en verdad disfruto la canción un montón, hay algo en encajar cinco acordes en una progresión que en verdad me emociona [recuerden el ritmo del coro, son cinco notas en una progresión] y esa canción tiene esa mezcla en el curso, o al menos creo que es el curso, no lo sé... Pero es una canción que en realidad le da a la gente un buen entendimiento sobre el camino que yo estaba buscando tomar musicalmente en ese momento... Y la letra de la canción es toda una conversación distinta, es más profunda de lo que yo sabría empezar a explicar...” –Tyler Joseph vía Vessel Track by Track Video Commentary (2013)
ACLARACIONES
1. No soy la autora del contenido. La mayoría (casi todo) de lo que esta escrito aquí NO lo escribí yo, esto es la traducción de diversas interpretaciones que encontré en Internet (en especial una página/aplicación llamada “genius” que tiene muy buenas interpretaciones pero están todas en inglés, así que si eres bilingüe probablemente quieras pasarte por ahí, si no, puedes confiar en mí que planeo traducir estas interpretaciones para ustedes) (también saque algunas interpretaciones [las más difíciles] de reddit, que también es una página en inglés. Y unas pocas otras cosas de vídeos en YouTube de Tyler) de vez en cuando me veras hacer intervenciones con mi opinión.
2. Algunas interpretaciones se pueden contradecir o complementar. Las canciones de twenty one pilots están hechas para que cada quien le de su propio significado por lo que vas ver que usualmente cada línea tiene dos o más interpretaciones diferentes que podrían bien complementarse o contradecirse.
3. Haz tu propia interpretación. No tengas miedo de hacer tu propia interpretación y dejarla en los comentarios, te recomendaría que leas la traducción de la línea y trates de pensar que podría significar por tu cuenta, aunque también podrías utilizar las interpretaciones de otros como base.
“Aferrando a ti” fue originalmente presentado en Regional At Best (2011) y luego fue remasterizado para Vessel (2013). También fue el primer sencillo lanzado por la banda, y el primero bajo un sello discográfico.
“Vivimos en un mundo en el que hay sencillos y pensar de esa forma es algo bastante extraño para mí... Yo nunca he pensado “Aquí está mi sencillo y aquí están todas las demás canciones” Yo siempre lo he visto como una sola gran recopilación de trabajo, pero tener a Holding on to you siendo esa especie de “canción en la que enfocarse” tiene sentido para mí. En verdad se encuentra en el medio de lo que deberían esperar de nosotros –tiene que ver con un montón de géneros diferentes, la melodía en esta canción es digestible y es una de mis progresiones de acordes favoritas que he hecho. Me gusta que el coro solo ocurra dos veces en la canción, lo cual es un gran ¡No, no! Se supone que debes hacerlo cuatro o cinco veces especialmente si quieres que tenga mucho éxito y que este en comerciales del Super Bowl” –Tyler Joseph vía Rock Sound
Esta canción parece tratar sobre cómo la fe de Tyler lo abstiene de cometer suicidio y lo saca de su depresión, casi como una respuesta a su canción Lovely.
Complementariamente con la anterior interpretación, podría tratarse de la depresión de Tyler, cómo lo afectó y cómo eventualmente él la supero/se libró de ella.
Así como también podría tratarse sobre el suicidio, y cómo Tyler necesita ayuda y quiere aferrarse a alguien para ya no tener más pensamientos auto-destructivos.
[ver siguiente imagen]
“Shotty” viene de la palabra “shotgun”, que antiguamente se usaba para describir a la persona que se sentaba al lado del conductor de un carruaje, como una especie de guardia, y se encargaba de usar su escopeta para alejar a los indios o a los bandidos. En la actualidad, se refiere simplemente a la persona que se sienta al lado del conductor en un vehículo, que va de copiloto.
En esta línea Tyler está mostrando sus intenciones de no dejar que su depresión siga manejando su cuerpo mientras él está pasivamente en el “shotgun seat” [asiento del copiloto]. Él va a tomar el control de sí mismo otra vez.
Adicionalmente, la palabra “shotty” suena como “shoddy” que significa “hecho de mala calidad o a medias”, lo cual también parece encajar con el hilo de la canción.
El narrador se pregunta (casi afirma) si ha perdido partes de él debido a la depresión. Aquellos que sufren de enfermedades mentales suelen dudar de sí mismos, y pueden llegar a preguntarse si quienes creen que son es solo una manifestación de sus pensamientos tóxicos.
Tyler, sin embargo, lo dice con un tono que indica un sentimiento de recuperación y que está más listo que nunca para tomar de vuelta lo que es suyo.
Cuando alguien termina de escribir en cursiva, tienen que regresar y volver a leer para cruzar las líneas de sus “t” y poner los puntos sobre sus “i”. Al decir esto, Tyler podría estar tratando de comunicar el hecho de que siente que le hace falta una parte clave de él, una parte que lo define, que representa quién es y las causas que defiende. A medida que su depresión lo ha preocupado, la tarea de recuperar su cuerpo y a sí mismo está incompleta, pues todavía tiene unos detalles que atender. Tyler ha construido su vida hasta este punto y ha decidió regresar, volver a leer, y básicamente completar quién es como persona.
También podría tener una relación con los tatuajes de Tyler [ver imagen a la izquierda]: en su hombro (en el brazo que tiene las líneas cerca del codo) tiene un tatuaje que bien parece una cruz en un fondo negro, pero también podrían ser dos “i” minúsculas. También en el otro brazo, cerca de su mano, tiene algo que podría ser una “i” o un signo de exclamación (¡), además de otra cruz que también podría ser una “t”
Por otro lado, podría ser el caso en que está escribiendo una nota suicida pero no le sale bien o solo es demasiado para él (el hecho de exponer la batalla por la que está pasando), por lo que nunca logra terminarla [nunca llega a cruzar las “t” y puntuar las “i”]
El hecho de que Tyler diga que las “t” están sin cruzar y las “i” sin puntuar también podría ser una referencia a lo perdido que se sentía [recordando la línea anterior]. Imagina que escribir la definición de ti mismo en una oración, y luego rehusarte a cruzar las “t”, puntar las “i” e añadir puntuación. Serías totalmente desacreditado y visto como inferior.
Adicionalmente, podría haber un elemento de “recordar el pasado” en esta línea. Tyler está tratando de reflexionar en cómo era en ese tiempo para demostrar cómo a crecido a partir de aquella definición sin experiencia [cruzar las “t” y puntuar las “i”]
El narrador se está dando cuenta que no está limitado a lo físico y a los objetos materiales. Él es más poderoso que su mundo restrictivo, y lo demuestra “golpeando” a su carne para sacarla por la puerta.
Otra interpretación para “carne” podría ser las partes malas de él mismo que le gustaría expulsar, esta también podría ser una referencia a pasajes de la Biblia como Romanos 7:21-23 y Gálantes 5:16-26, en donde se habla de la lucha contra los deseos de la carne.
Esta sola línea es bastante compleja y tiene al menos tres significados diferentes. Lo que la hace una “triple entendre” [podria traducirse a “triple sentido”], una figura literaria que solo puede ser lograda por los mejores escritores:
Mientras que “SWAT” traduce al español como golpe repentino/pegarle a algo con rapidez/matar [con rapidez]/aplastar, también es el acrónimo para “Special Weapons and Tactics” [Tácticas y armas especiales], quienes son un equipo de personas entrenadas para llevar a cabo operaciones de alto riesgo que quedan fuera de las capacidades de un policía normal; por lo que Tyler podrías estar haciendo referencia a un equipo SWAT forzando a su carne a salir [ir fuera de la puerta]
Por último, si tomamos la línea literalmente, podemos darle más sentido al nombre del fandom de la banda: el Skeleton Clique [La pandilla huesuda]
“Bajo la ropa, bajo la piel / Debajo somos todos lo mismo / Cuando remuevas los trucos truculentos / Solo los huesos del esqueleto quedarán” –Antigua intro de Ode to Sleep.
La gente usualmente al entrar en una “conversación pequeña” no tienen deseos de escuchar una respuesta honesta al preguntar la típica pregunta “¿Cómo estás?”, entonces él (usualmente) decide mentir y decir que esta “bien” [por lo que dice que no es de no es de confianza, pues es un mentiroso]. La verdad es que, en general, es socialmente mal visto responder algo diferente ante este tipo de preguntas.
Sin embargo, en este caso, el narrador asume equivocadamente que la pregunta fue hecha con sinceridad, por lo que le dice a la persona que pregunto la verdad sobre cómo se siente [se abre a esta persona]. Por supuesto, la persona no quería saber realmente cómo estaba el narrador, pero aun así hacia la pregunta porque parece ser la cosa socialmente aceptable que hacer al tener una interacción casual con alguien. Cuando el narrador se da cuenta de esto, decide cerrarse de nuevo, y, posteriormente, deja volar su mente a otro lugar lejos de la conversación [se pierde en el océano]
Él cuenta su historia a través de sus canciones, y puede llegar incluso a tener “revelaciones” mientras la escribe. A medida que escribe y piensa, el álbum, o la historia, se revela a sí misma poco a poco.
El álbum Vessel en sí es una progresión de pensamientos, cada canción está interconectada (de una forma mucho más abstracta que Blurryface, claro, donde la historia parece ser más clara), contrastándose y complementándose las unas a las otras.
Usualmente cuando escribes sobre algo que ha estado en tu mente, empiezas a ser introspectivo [introspección: “mirar al interior”. Observación que una persona hace de su propia conciencia o de sus estados de ánimo para reflexionar sobre ellos. (Tengan en mente está definición, más adelante la vamos a utilizar)], y entiendes más a fondo lo que estás escribiendo/lo que está en tu mente. Esta idea es originalmente introducida en su canción Kitchen Sink.
Él podría estar haciendo una extensión de las dos líneas anteriores. Visto de esta forma, podríamos pensar que el narrador está voluntariamente poniéndose a sí mismo, con su vida y con su alma, a la disposición de su música [entregándose a ella]
Sin embargo, si tenemos en cuenta la crianza religiosa de Tyler, también podríamos pensar que está poniendo su vida y su alma en las manos de Dios.
[Mi interpretación] Aquí Tyler parece estar haciendo referencia a Dios, al ser este un ser omnipresente, que está en todas partes.
También podría referirse a que su fe y sus creencias están superando su depresión, así como también están superando el mundo alrededor de él, el cual es cruel.
“Como los montes rodean a Jerusalén, así el Señor rodea a su pueblo” –Salmos 125:2
Tyler parece estar diciendo cómo Dios está en todos sus alrededores, e incluso cuando él no sienta Su presencia, Dios siempre está ahí.
Su fe está atravesando la parte que maneja la lógica del cerebro de Tyler, mostrando que ya no dejará a su depresión controlar esa parte de su mente. Su razonamiento lógico está ahora atado a su creencia en sí mismo, su creencia en su fe y/o lo que lo hace feliz.
Las cordilleras son estereotipicamente conocidas por su deslumbrante eco. Este “sonido” podría simbolizar el efecto que Dios tiene en el estilo de vida y las decisiones de Tyler; es grande, es recurrente y es fascinante, justo como un eco.
Cuando giras un caleidoscopio, todo el patrón de refracción de la luz cambia, distorsionando el paisaje. Su fe está causando que su perspectiva del mundo cambie ante sus propios ojos. El caleidoscopio fue girado originalmente para desorientarlo, pero ahora está siendo girado para revelar cómo son las cosas realmente. En esta estrofa se está regresando a la normalidad después del caos. Se oye el eco en las cordilleras, como de costumbre.
Tyler se aferrará a las cosas que valora, porque ha estado dejando que estas se escapen cuando estaba deprimido. Esto podría ser su religión, su música, sus fans o solo cualquier cosa que lo haga feliz.
Probablemente este verso es intencionalmente impreciso, para que las personas lo puedan interpretar de la forma que quieran, o de la forma en que más se puedan sentir identificados de acuerdo a la situación que estén viviendo. Sin embargo, Tyler seguramente se estaba refiriendo a Dios y a su fe al momento de escribir la canción, pues así lo infiere el resto del coro, además de que en el vídeo de la canción (no todo el tiempo, solo en algún punto) cuando dice estas palabras apunta hacia el cielo.
Todos tenemos momentos en la vida en los que estamos en paz; cuando sentimos que tenemos todo bajo control. Tyler nos dice que valoremos esos momentos, pues, como lo explica en la siguiente línea, la vida da giros inesperados.
Justo cuando piensas que tenías todo bajo control, de repente un pensamiento te golpea: la vida no es tan sencilla como una vez pensaste y puede que sea tiempo de revaluar.
Por momentos, especialmente cuando estás deprimido, tu noción del tiempo puede distorsionarse. La depresión obliga a un individuo a enfocarse obsesivamente en pensamientos y memorias negativas, lo que previene la sensación de que el tiempo pasa “volando”, y, por el contrario, hace parecer que el tiempo pasa más lento.
Esta “reducción de la velocidad del tiempo” fue retomada en Screen, en un contexto bastante parecido, con la diferencia de que en Screen Tyler reconoce que está perdiendo el control de sí mismo, lo cual resulta irónico pues Holding on to you fue publicada antes de Screen y aborda el tema de “tomar el control de tu mente”. Esto demuestra que ni siquiera Tyler lo tiene todo bajo control.
Esta línea parece ser una referencia al suicidio, y como una persona está considerando hacerlo al tirarse por la ventana. Cuando uno está excesivamente deprimido, podría desesperarse por encontrar una forma de escapar la tristeza que los rodea. El suicidio puede ser considerado fácilmente la forma más simple de escapar de la tristeza.
Por otro lado, mientras las personas tienden a intentar y esconder sus conflictos internos cuando están deprimidos, esto se debe a que no quieren convertirse en una carga. Sin embargo, como casi cualquier ser humano, todavía quieren atención, por lo que la fantasía de convertirse en un mártir de la depresión proporciona la satisfacción de aquel deseo de atención y un escape, al mismo tiempo.
Es fácil pensar más de la cuenta cuando el sol se esconde y estás solo. La noche es cuando los demonios atacan más fuerte, aumentando la tentación de cometer suicidio.
A pesar de que no hay razones científicamente comprobadas sobre el porqué en la noche las personas suelen volverse emocionalmente más radicales, muchos sospechan que la causa radica en la supresión de las emociones durante el día. En la noche, es mucho más fácil dejar salir tus emociones porque generalmente estás solo, por lo tanto no hay riesgo de vergüenza o arrepentimiento.
El tema de la noche y los demonios es algo recurrente en las canciones de twenty one pilots, tales como Glowing Eyes, Migraine y Ode to sleep.
Convierte el dolor en algo diferente, descarga la energía negativa a otra dirección. Tyler está diciendo que usemos el dolor/depresión para algo bueno, justo como él lo hace con su música.
En otras canciones, Tyler ha utilizado la temperatura como un indicador de la intensidad de su conexión con Dios [por ejemplo: The Judge y Ode to Sleep] donde entre más caliente significa que es más fuerte. Dicho esto, Tyler podría estar queriendo invitarnos a destruir el dolor en nombre de Dios.
Hay una connotación interesante invocada por la palabra “ignite”. Generalmente, al quemar algo, lo haces desaparecer a nada más que cenizas inútiles. En el caso de ignite, el dolor no ha sido reducido a cenizas inútiles, sino a algo nuevo, algo bueno.
“Porque a veces para mantenerte vivo tienes que matar a tu mente” –Migraine.
Él debe atar la soga lo suficientemente apretada para matar las partes malas de su mente, pero no tan fuerte para matarlo todo.
La “soga” también puede interpretarse como una referencia a la religión de Tyler. Esta soga es un factor limitante de cuán lejos puede ir y cuando debe parar. Tyler considera que los principios de su religión son unos buenos principio para vivir por, sin embargo, él no necesariamente nos está diciendo que practiquemos una religión tanto como nos dice que necesitamos un conjunto de principios en los que nos basemos para vivir.
“Si decides vivir basándote en lo que tú crees que está mal y que está bien / Créeme, rogarás desear estar dormido / Tu llanto fluirá en tu mente y llorarás” –Isle of Flightless Birds
Esto es más o menos la preparación para las siguientes líneas. Una forma común de suicidio es atar una soga a un árbol y colgarse, pero Tyler busca subvertir la idea de que la depresión lo controla. En vez de eso, su depresión está ahora a su voluntad.
Tyler ha hecho referencia a los árboles como algo relacionado con Dios en su canción Trees. Dado esto, Tyler también podría estar diciendo que ates todas las preocupaciones e inseguridades de tu mente a Dios, porque Él es el único que en verdad puede ayudarte a lidiar con ellas.
Para entenderlo mejor, imagina que hay una soga alrededor tu mente atada a un árbol [esta soga podría ser tu religión o los principios por los que decidas vivir por] No puedes caminar muy lejos porque morirás, tienes espacio limitado para moverte, solo un pequeño círculo alrededor del árbol. Hacer lo correcto es vivir, quedarse en el círculo. Caminar muy lejos es hacer lo que está mal, salir del círculo, apretando la soga hasta que ya no puedes respirar; significa la muerte.
Él le dice a su mente que en realidad no está planeando en suicidarse con la soga metafórica, en vez de eso, la usará para domar/controlar a su mente para que coopere con los deseos de su alma.
Sus pensamientos ya no lo controlarán, ahora él controlará a sus pensamientos. Él erradica los pensamientos destructivos de su mente, manteniendo un agarre apretado de modo que esta no tenga la oportunidad de revertir.
Podríamos pensarlo de la siguiente forma: entretener a alguien es, de cierta forma, mantenerlos interesados o satisfechos. Si entretienes la religión o la creencia de alguien, si la mantienes interesada o satisfecha, es menos probable que la persona vaya a abandonarla.
En tiempos de desesperación, cuando está perdiendo la esperanza en que su existencia tenga sentido, él grita repetidamente (exactamente 10 veces) por una señal. Él quiere que alguien entretenga su fe en la vida, que le muestre una razón para vivir. También podría ser un mensaje para Dios, pidiéndole una razón para aferrarse a su fe [en su religión]
En el idioma inglés, otra definición para la palabra “entretener” es “dar atención o consideración a algo, ya sea una idea, una sugerencia o un sentimiento” por ejemplo: Pedro entretuvo la pequeña esperanza de mejorar su relación con Ana, es decir, Pedro consideró la pequeña esperanza de mejorar su relación con Ana. [Que quede claro, esta definición es particular del idioma inglés y no se puede utilizar en el mismo contexto en el español]
Sabiendo esto, parece que la petición de “entretener su fe” va dirigida hacia los oyentes, Dios o ambos. Pedirle a los oyentes que hagan esto sería decir “¿Qué tal si tú también creyeras en esto? ¿Cuál sería el resultado? ¿No lo considerarías, al menos?”
Esta súplica por satisfacción en la fe recuerda bastante a la canción Implicit Demand for Proof, cuyo nombre en sí traduce a “Demanda implícita por pruebas” Saquen sus conclusiones.
Esta es una referencia a la canción de Dem Franchize Boyz “Lean Wit It, Rock Wit It” [Puedes escucharla y ver el video aquí] (video del cual Tyler también saco el pequeño baile que hace en algunos conciertos al cantar esta parte dé la canción) como un claro ejemplo de la existencia de letras de canciones que parecen no significar nada, utilizando ideas recicladas y destructivas, como podemos ver en el siguiente fragmento de la “canción”:
“Pistola conmigo Pop rápidamente / Los gánsters van a rockear con ello / 1,2 pop y tráelo a través del pecho con ello / Este baile es para los asesinos, los vendedores de droga, los gargantas cortadas”
Lamento hacerlos leer aquella aberración a la que llaman “arte”
Aquí la verdadera definición de arte:
“Expresión o aplicación de una habilidad creativa humana y la imaginación”
La palabra clave aquí es creatividad. Hay una gran cantidad de canciones en la industria musical que no requirieron ninguna especie de creatividad al ser creadas (tales como Lean Wit It, Rock Wit It), por lo que no tienen un significado real. Tyler sugiere que es tiempo de ir hacia la dirección opuesta; explorar la verdad y ser honestos, sin importar que no se venda.
“Todas las canciones que escucho son tan descorazonadas” –Lane Boy.
Tyler cree que la industria de la música es circunloquial [circunloquial: que da rodeos de palabras para expresar algo que podría haberse dicho de forma más breve]. Ellos están implantando aquella “falta de significado” en la comunidad a propósito, llenando el espacio donde debería estar el contenido artístico.
Además, Tyler nos invita a crear algo nuevo, tal como lo hace en Kitchen Sink. Él cree que tenemos este don [el pensamiento] y que no deberíamos desperdiciarlo poniendo el dinero sobre la creatividad [creando cosas que no sean creativas, pero que les vaya bien en la industria y vendan]
Tyler se pregunta si esta canción en verdad hará algún cambio, al mismo tiempo que nos invita a bailar [mover nuestros pies] al ritmo de canciones más introspectivas, que hablen más con la verdad y que no sean palabras sin sentido. Él quiere ver a la industria musical ser más aceptante con música creativa e intelectual, en vez de cualquier otra cosa que venda más.
Nosotros hacemos relevante el arte. El arte en la música no es el sonido que hace, ni siquiera las palabras que dice; el arte en la música es lo que significa, lo que expresa.
Sin nosotros, las palabras no significan nada, la escultura es solo una roca, y una canción es solo ruido.
La música no impulsa nuestros corazones; nuestros corazones impulsan la música.
Sin nuestra realidad consciente, la música no existiría en primer lugar. Ciertas canciones y ciertos versos llegan a nosotros por una razón, usualmente en el momento perfecto de nuestra vida.
Si llegaste hasta aquí ¡Gracias por leer! Deja en los comentarios que te pareció o si tienes alguna sugerencia o algo que te hubiera gustado ver.
Stay Alive.